Thomas Ruff, píxeles en lo real.

Uno de los fotógrafos más valorados y más cotizados en el mercado artístico es el alemán Thomas Ruff (Alemania, 1958). Trabaja a partir de series fotográficas, que van desde la captación de espacios cotidianos, retratos (carentes de voluntad psicológica, con una luz y posición idéntica para todos los retratados), la arquitectura de Mies Van der Rohe (por el que sentía gran admiración, uniendo exteriores e interiores) a paisajes nocturnos urbanos, pornografía y política, llevado por el interés que le suscitaba la sociedad coetánea. 

Nudes lac 15, T. Ruff, 2000. Galería Davis Zwirner

Carmen Calvo, inquietante, inteligente y reflexiva

    Despertador, café, ducha, tostada, correr, metro, correr. Una clavariesa con un solo ojo me recibe, me turba, no sé si me lo está guiñando. A ésta le acompaña un policía sin rostro. También veo un músico que toca un cello sin cuerdas, no se entera. Llega el metro. Lo cojo.

 

Cristalera Mural, 2004, Estación de Metro Torrent, Valencia, Carmen Calvo

Ups! Se ha roto el patito de goma de Hofman

Con aspecto de tortilla de patata aparecía esta semana pasada, 15 de mayo 2013(ver noticia) el patito gigante del artista alemán Florentjin Horman “Rubber Duck”. Un patito que se ha paseado por ciudades como Sidney, Osaka, Auckland o Sao Paolo y que ahora pensaba nadar tranquilamente por aguas chinas. 

Rubber Duck, Hofman (+ imágenes)

A propósito de Elizabeth Murray ¿y las retrospectivas de mujeres artistas?

       Hace poco me regalaron un catálogo que recoge la obra de la artista norteamericana Elizabeth Murray. Recuerdo que quien lo hizo me remarcó el hecho de que era una de las pocas artistas a las que el MoMA le había dedicado una restrospectiva. Elizabeth Murray, Cindy Sherman, Louise Bourgoise o Marina Abramovic son de las pocas afortunadas a las que se les ha reconocido su trayectoria en uno de los más importantes museos de arte contemporáneo a nivel mundial.

Do the dance, E. Murray, 2005

"Mi novia es una porn star" Jeff Koons

     

Antigüedad 3, 2009-2011 © Jeff Koons

¿Cómo ser un hortera y a la vez uno de los artistas mejor pagados del arte actual? Se dice de Jeff Koons que no aporta nada nuevo al arte, que sus obras están vacías, que su bandera es el arte kitsch y que se recrea en el mal gusto. A pesar de todo ello, es un artista que, por un lado, se quiere mucho a sí mismo y basta con que tú te sientas bien y creas en lo que haces para que los demás también lo hagan, y por otro lado, no tiene vergüenza, le gusta que hablen de él, sea mal o bien, y lo consigue.

Louise Bourgeois, esa mujer entrañable

Louise Bourgeois

¿De quién es esa araña gigante que vigila el museo Guggenheim de Bilbao? ¿Qué son esos dibujos que aparecen detrás de Elena Anaya en la última película de Almodóvar La piel que habito? ¿Qué es eso de “La mujer-casa”?

En esta entrada quiero dar a conocer a una de las artistas más destacadas del siglo XX, la parisina Louise Bourgeois (París 1911- Nueva York 2010) a la que se le podría considerar como la mamá de las artistas feministas de los años 60-70.

Warhol por aquí, Warhol por allá

Parece que de momento no pasa de moda la obra de Andy Warhol. Hoy podemos disfrutar de tres destacadas exposiciones sobre su trabajo. Claro, es lo que tiene ser un moderno…

Cartel de la exposición Andy Warhol Superstar

Cindy Sherman, la construcción social de la mujer

  Cindy Sherman, esa artista a la que le gusta aparecer en todas sus fotografías. También es la artista que se ha basado en los diferentes estereotipos en los que se encasilla a la mujer para crear a sus personajes y es a su vez una de las artistas más reconocidas en el panorama artístico actual, de hecho, forma parte de los diez mejores artistas de arte contemporáneo según Philippe Segalot, consultor de arte de Nueva York y antiguo director del departamento de arte contemporáneo de Christie’s.

Untitled Film Still #56. C.Sherman, 1980

Hannah Wilke y la iconografía vaginal

Hannah Wilke (1940-1993), artista norteamericana cuyo trabajo encaja perfectamente dentro de la llamada iconografía vaginal. Las primeras artistas feministas siguen esta iconografía centrada en la mujer bajo la necesidad de explorar su propia identidad y plasmar su sexualidad, reflejando la propia experiencia como mujer. 

Damien Hirst y Homer Simpson

          Cuando estuve en la Tate Modern me llamó la atención que en abril iban a organizar una retrospectiva de la obra de Damien Hirst del 4 de abril al 9 de septiembre 2012, bien pues ya ha llegado. De momento creo que voy a quedarme con las ganas de verla pero aprovecho la ocasión para hablar de este artista. Todo el mundo lo hace así que yo no podía ser menos.

¿Crisis de identidad? Ya lo decía Claude Cahun

Están muy de moda últimamente las cuestiones de género y la crisis de identidad, sobre todo a partir de los años 80 debido a la confusión que provoca el entender a cada individuo según su cuerpo y el lugar que le toca ocupar en la sociedad y gracias a nuevos pensadores como Foucault o J. Butler que intentan deconstruir el concepto de género y sexo. Se empieza a pensar en el cuerpo como una construcción social, un producto al que a lo largo de la historia se le han conferido varios significados. Surge una nueva actitud que se enfrenta a estos estereotipos fijados a las personas según su sexo comprendiendo así que muchas diferencias entre los individuos no tienen origen biológico.

Shirin Neshat, entre lo exótico y lo marginal

         Los años 70 se presentan como la década que da paso a un nuevo colectivo de artistas. Tras la explosión feminista se empieza a hacer un hueco en el arte no sólo la mujer blanca, europea y estadounidense y heterosexual. Comienza un interés por la existencia de sociedades multiculturales y la diversidad artística pues hasta el momento el feminismo norteamericano se había mostrado muy poco sensible a los problemas raciales.

Entra en juego Shirin Neshat, artista iraní que trabaja con medios audiovisuales que muestran la marginación que sufre la mujer en su país de origen. Su obra tiene una gran carga emocional, busca los prejuicios hacia la mujer y la sumisión de ésta.

Callejeando el día de la mujer

Mira qué casualidad que hoy, 8 de marzo, me apetece hablar de una mujer. Obviamente no sólo hoy se debe reconocer el trabajo de las mujeres, todos los días son buenos para recordar la lucha femenina y que no se nos olvide que no se ha regalado nada a la mujer, que todo ha sido fruto de un trabajo diario, de un esfuerzo por lograr la igualdad que a día de hoy, desgraciadamente aún tenemos que lamentar que no se haya conseguido.

¿Quién dijo hortera?

¿Quién dijo que la acuarela era una horterada? Pues fui yo señores. Sin ánimo de ofender a nadie, los cuadros realizados con esta técnica me llamaban más la atención porque me parecía que les faltaba fuerza, porque los kioscos se llenaban con entregas semanales para aprender paso a paso los secretos de la acuarela  y por ese abuso de colores pasteles… en fin, que no me acababa.

Tacita Dean, a la moda vintage

           En estos días se muestra en la Tate Modern hasta el 11 de marzo de 2012, The Unilever Series: Tacita Dean, Film. Esta artista se ha convertido en una de las artistas mejor valoradas del panorama artístico actual.