Resistencia en la Nau

Desde esta semana podemos visitar la exposición Mujeres: territorios artísticos de resistencia, en La Nau de Valencia. La comisaria Irene Ballester Buigues, directora del festival Miradas de Mujeres, nos propone descubrir los mensajes que plantean las once artistas que participan en la exposición.

Cristina Lucas La liberté Raisonée, 2009, Imagen de la Web La Nau

Miradas de Mujeres

      Este mes arranca el Festival Miradas deMujeres 2014 organizado por MAV, Mujeres en las Artes Visuales. Desde 2011 este festival intenta difundir el trabajo de mujeres artistas en todos los ámbitos de las artes visuales.

Miradas de Mujeres

¿Identidad Femenina en el Ivam?

      Estos últimos meses hemos podido ver en el IVAM la exposición Identidad Femenina en la colección del Ivam, proyectada junto a la organización Woman Together, del 14 de mayo al 13 de septiembre. Esta exposición la componen importantes artistas que han marcado los últimos años del arte contemporáneo como Carmen Calvo, Ouka Leele, Sonia Delaunay, Cindy Sherman, Soledad Sevilla, etc. Hasta aquí bien, perfecto poder disfrutar de las obras de estas artistas y de su talento. Pero, ¿qué pasa cuando el comisario quiere dar un discurso coherente a esta selección de obras para justificar la exposición? Pues que se sacan de la manga el tema de la Identidad femenina.

Louise Bourgeois, esa mujer entrañable

Louise Bourgeois

¿De quién es esa araña gigante que vigila el museo Guggenheim de Bilbao? ¿Qué son esos dibujos que aparecen detrás de Elena Anaya en la última película de Almodóvar La piel que habito? ¿Qué es eso de “La mujer-casa”?

En esta entrada quiero dar a conocer a una de las artistas más destacadas del siglo XX, la parisina Louise Bourgeois (París 1911- Nueva York 2010) a la que se le podría considerar como la mamá de las artistas feministas de los años 60-70.

Cindy Sherman, la construcción social de la mujer

  Cindy Sherman, esa artista a la que le gusta aparecer en todas sus fotografías. También es la artista que se ha basado en los diferentes estereotipos en los que se encasilla a la mujer para crear a sus personajes y es a su vez una de las artistas más reconocidas en el panorama artístico actual, de hecho, forma parte de los diez mejores artistas de arte contemporáneo según Philippe Segalot, consultor de arte de Nueva York y antiguo director del departamento de arte contemporáneo de Christie’s.

Untitled Film Still #56. C.Sherman, 1980

Hannah Wilke y la iconografía vaginal

Hannah Wilke (1940-1993), artista norteamericana cuyo trabajo encaja perfectamente dentro de la llamada iconografía vaginal. Las primeras artistas feministas siguen esta iconografía centrada en la mujer bajo la necesidad de explorar su propia identidad y plasmar su sexualidad, reflejando la propia experiencia como mujer. 

Shirin Neshat, entre lo exótico y lo marginal

         Los años 70 se presentan como la década que da paso a un nuevo colectivo de artistas. Tras la explosión feminista se empieza a hacer un hueco en el arte no sólo la mujer blanca, europea y estadounidense y heterosexual. Comienza un interés por la existencia de sociedades multiculturales y la diversidad artística pues hasta el momento el feminismo norteamericano se había mostrado muy poco sensible a los problemas raciales.

Entra en juego Shirin Neshat, artista iraní que trabaja con medios audiovisuales que muestran la marginación que sufre la mujer en su país de origen. Su obra tiene una gran carga emocional, busca los prejuicios hacia la mujer y la sumisión de ésta.