PHotoEspaña 2015

Hoy ha tenido lugar la inauguración oficial del Festival internacional de fotografía y artes visuales PHotoEspaña. En este año, la decimoctava convocatoria, será protagonista la fotografía latinoamericana. Se trata de mostrar el trabajo de grandes artistas poco considerados a nivel mundial, que no han tenido la visivilidad que sus trabajos merecen en España.

Odé, 1989, Mario Cravo.

Thomas Ruff, píxeles en lo real.

Uno de los fotógrafos más valorados y más cotizados en el mercado artístico es el alemán Thomas Ruff (Alemania, 1958). Trabaja a partir de series fotográficas, que van desde la captación de espacios cotidianos, retratos (carentes de voluntad psicológica, con una luz y posición idéntica para todos los retratados), la arquitectura de Mies Van der Rohe (por el que sentía gran admiración, uniendo exteriores e interiores) a paisajes nocturnos urbanos, pornografía y política, llevado por el interés que le suscitaba la sociedad coetánea. 

Nudes lac 15, T. Ruff, 2000. Galería Davis Zwirner

Yoshiyuki Iwase y la simplicidad bella . Fotografía Japonesa de Posguerra

Hoy hablamos de Yoshiyuki Iwase (1904-2001), hablamos de las Ama, de sensualidad, de la simplicidad bella.

 

Yoshiyuki Iwase

PAM!

Hoy empieza la II Mostra de Produccions Artístiques i Multimèdia PAM!. La facultad de Bellas Artes presenta este interesante proyecto PAM! 14 que se desarrollará del 6 al 9 de abril y en el que participan alumnos del Máster de Gestión Cultural y de Bellas Artes.

Meritxell Quevedo Sánchez, Empoderats, 2014, Imagen de laweb de Pam!

Sentir el vacío

Ayer, desde un escaparate, en silencio, observé el lugar y la hora exacta donde murió asesinado el catedrático de la Universidad de Valencia Manuel Broseta Pons. Vi la misma luz que iluminaba la calle, la soledad que quedó tras el atentado, el silencio y fui capaz de imaginar la tragedia.

Jardines de la avenida de Vicente Blasco Ibáñez frente a la antigua Facultad de Derecho. València.
Manuel Broseta Pons. Catedrático de Derecho Mercantil de la Universidad de Valencia.

    

¿Cuántos "me gusta" tendría Leonardo da Vinci?

Hoy disfrutamos de nuevos instrumentos, nuevas tecnologías apliacadas al arte, nuevas manifestaciones artísticas como la fotografía móvil. Ya no nos debe extrañar ver exposiciones cuyo principal instrumento es el smartphone. 

Exposición Mobile Eyephoneography

Cindy Sherman, la construcción social de la mujer

  Cindy Sherman, esa artista a la que le gusta aparecer en todas sus fotografías. También es la artista que se ha basado en los diferentes estereotipos en los que se encasilla a la mujer para crear a sus personajes y es a su vez una de las artistas más reconocidas en el panorama artístico actual, de hecho, forma parte de los diez mejores artistas de arte contemporáneo según Philippe Segalot, consultor de arte de Nueva York y antiguo director del departamento de arte contemporáneo de Christie’s.

Untitled Film Still #56. C.Sherman, 1980

Hannah Wilke y la iconografía vaginal

Hannah Wilke (1940-1993), artista norteamericana cuyo trabajo encaja perfectamente dentro de la llamada iconografía vaginal. Las primeras artistas feministas siguen esta iconografía centrada en la mujer bajo la necesidad de explorar su propia identidad y plasmar su sexualidad, reflejando la propia experiencia como mujer. 

Shirin Neshat, entre lo exótico y lo marginal

         Los años 70 se presentan como la década que da paso a un nuevo colectivo de artistas. Tras la explosión feminista se empieza a hacer un hueco en el arte no sólo la mujer blanca, europea y estadounidense y heterosexual. Comienza un interés por la existencia de sociedades multiculturales y la diversidad artística pues hasta el momento el feminismo norteamericano se había mostrado muy poco sensible a los problemas raciales.

Entra en juego Shirin Neshat, artista iraní que trabaja con medios audiovisuales que muestran la marginación que sufre la mujer en su país de origen. Su obra tiene una gran carga emocional, busca los prejuicios hacia la mujer y la sumisión de ésta.